패러디, 오마주와 표절 구분 패러디와 오마주. 과연 패러디와 오마주는 무엇일까요? 패러디는 기존 원본이 있던 영화를 재생산해 사용하는 방식을 말합니다. 오마주는 다른 감독의 영화에 대한 존경의 표시로 주요 장면이나 대사를 자신의 작품에 인용하는 것을 말합니다. 그렇다면 패러디와 오마주는 영화에서 어떻게 사용되고 표현되고 있을까요? 패러디 영화란 기존에 대중의 사랑을 받고 빅 히트했던 장르 영화적 특정 장면에 모티브를 두고 새롭게 각색해서 제작한 영화를 말합니다. 패러디는 표절이라는 인식보다는 창조의 한 장르로 인정받습니다. 간혹 패러디 영화와 리메이크 영화를 혼동하기도 하는데요. 리메이크 영화는 기존 영화의 스토리를 바탕으로 플롯과 소재에 약간의 변화를 주어서 다시 만든 영화를 의미합니다. 이에 비해 패..

영화 장르의 범주 정의와 속성 영화 장르, 영화 장르란 유사성을 띤 일화의 줄거리, 등장인물, 세트, 사운드, 주제, 화면 구성, 편집, 분위기 등에 따라 영화들을 분류한 것을 말합니다. 멜로, 코미디, 로맨틱 코미디, 액션, 서부극, 갱스터, 누와르, 스릴러, 미스터리, 모험, 공포, 전쟁, 탐정, 공상과학, 판타지 등 다양한 장르가 있다. 장르는 영화 분류의 특정한 형식이자 관습입니다. 영화 장르는 속성과 기준에 따라 분류되고, 영화와 관객의 관습적 상호작용에 대한 약속으로 유지된다. 영화 장르는 고정된 것이 아닙니다. 시대의 흐름과 사회의 변화, 관객의 취향에 따라 끊임없이 재생산된다. 극장에 영화를 보러 가는 관객들은 분위기와 기분 또는 성향에 따라 마치 음식의 메뉴를 선택하듯이 영화를 선택합니다..

영화 장르의 구분과 혼합장르 영화에 춤과 노래가 함께 나온다면 어떤 장르의 영화일까요? 맞습니다. 그것은 바로 뮤지컬입니다. 공포와 코미디 그리고 멜로와 스릴러, 모험과 전쟁. 이처럼 영화의 다양한 장르가 합쳐진다면 어떨까요? 생각만 해도 재미있고, 흥미로울 것 같지 않나요? 장르의 융합과 재창초. 이것이 바로 영화가 가진 또 다른 매력입니다. 스토리와 등장인물의 성격을 풍부하게 하고 작품의 정서를 다양하게 만들어 내기 위해 여러 장르들이 서로 융합하는 경우가 자주 있습니다. 예를 들어 〈아바타〉는 공상과학, 모험, 액션, 전쟁, 사랑이야기 등이 혼합된 여러 장르로 융합된 영화로 탄생되었죠. 또 〈크리스마스 악몽〉처럼 판타지 공포 뮤지컬을 만들 수도 있습니다. 영화와 다른 장르의 융합 이렇듯 장르는 상당..

영화배우의 역사와 캐스팅 방법과 기준 찰리 채플린은 무성영화와 유성영화를 넘나들면서 영화사에 길이 남을만한 멋진 명작들을 남겼습니다. 그의 다재다능한 연기 중에는 팬터마임의 영역은 그 누구도 찰리 채플린의 창의성을 따르지 못했고 더 나아가 형편없는 감독까지도 구제할 수 있는 본보기가 되었죠. 그만큼 연출도 참 잘했습니다. 알프레드 히치콕은 스타가 주인공을 맡지 않으면 언제나 영화 전체가 어려워진다고 했고요. 스타 시스템은 할리우드에서 개발하고 전체적인 지배 해왔습니다. 그러나 이런 고민 중에는 뜻밖의 행운이 오기도 합니다. 찰리 채플린은 영국에서 태어나 배우이자 영화감독이자 제작자로 활동하였습니다. 1914년 첫 영화 〈생활비 벌기〉에 출연한 이래 〈황금광 시대〉(1925), 〈모던 타임스〉(1936),..

영화 연기론 - 메소드 연기 메소드 연기라는 것이 있습니다. 메소드 연기의 핵심은 연기하는 매 순간 극 중 인물의 삶을 살아야 한다는 것입니다. 스타니 슬랍스키가 개발한 메소드 연기는 “영화 속 등장인물의 감정과 유사한 감정을 찾아내기 위해서 배우 스스로 과거의 경험으로 들어가는 것입니다.”라고 하였습니다. 1950년대 초 새로운 내면 연기 스타일이 미국에 소개되었고, 엘리아 카잔과 그의 스승인 스트라스버그가 액터스 스튜디오를 설립하고 그 안에서 메소드 연기를 가르쳤습니다. 여러분이 많이 아는 배우인 제임스 딘, 마를린 멀로 역시 액터스 스튜디오에서 메소드 연기 트레이닝을 받은 배우들입니다. 촬영, 연출, 편집, 특수효과 등 영화의 어떤 요소보다도 연기가 두 드러지가 보인 이들의 연기는 그만큼 탁월한 연..

영화 제작과정시 점검사항과 작업들 제작 단계(Production)는 사전 준비 단계를 거쳐 준비된 일정에 따라 현장에서 제작을 진행하는 것입니다. 촬영 시 사용되는 기본적인 영상 언어의 이해와 동시녹음 그리고 촬영 후 편집과 특수효과등의 후반작업의 과정은 어떻게 진행될까요. 제작과정의 가장 핵심은 촬영입니다. 촬영은 촬영감독이 카메라를 가지고 배우들의 어떤 연기를 촬영하게 되는것이죠. 그것과 더불어 조명이 동시에 같이 수반됩니다. 그래서 어떻게하면 제작당시에 잘 짜여진 시나리오를 영상으로 옮길 것인가 이런것들을 고민하게 되죠. 거긴 컷과 숏과 신, 시퀀스를 어떻게 구성할지 고민하게 되는 것입니다. 그것들이 나중에 결과적으로 편집을 통해서 영화의 이야기로 완성이 되는것이죠. 촬영현장에는 카메라만 가지고 촬..